Il viaggio di un capo nella storia.

Prima dell’introduzione degli stili occidentali in Corea, era semplicemente l’abbigliamento quotidiano. La forma più tradizionale dell’indumento si ispira ancora all’era Joseon, che durò dalla fine del XIV secolo all’inizio del XX secolo. “‘Hanbok’ è un termine collettivo”, come ha affermato Kyunghee Pyun, 49 anni, storica dell’abbigliamento e professore presso il Fashion Institute of Technology, “proprio come ‘kimono’ e ‘caftano’ rappresentano ciascuno un insieme di vestiti, non singoli indumenti .” Nel corso della storia, ha osservato, gli hanbok sono stati realizzati prevalentemente da donne e gran parte della fiorente industria dell’hanbok oggi può essere attribuita alla loro capacità di recupero. Nella cultura coreana, l’indumento è diventato onnipresente nelle foto e negli incontri di famiglia, indossato per le celebrazioni delle festività tradizionali come Seollal e Chuseok e per eventi della vita celebrativi come matrimoni, 60 anni e primi compleanni. “Crescendo, l’hanbok era un costume molto rituale”, ha detto Jillian Choi, 37 anni, consulente di arte e design la cui famiglia emigrò dalla Corea del Sud al New Jersey negli anni ’70. Mentre molti bambini coreani americani sono cresciuti indossando hanbok inviati da parenti all’estero, le boutique hanbok sono ancora un appuntamento fisso nelle principali città come Los Angeles, Atlanta e New York. Sua nonna, una rifugiata della guerra di Corea, portò i loro affari in Corea del Sud e li trasmise alla madre della signora Park. Il negozio ha attirato una clientela più diversificata che non è di origine coreana ma è interessata a saperne di più sulla cultura. Alla fine dell’era Joseon, solo la famiglia reale e la nobiltà di classe molto alta potevano indossare abiti di seta, secondo Minjee Kim, studiosa di hanbok e storica dell’abbigliamento. I coreani che non erano nelle classi alte della società producevano i propri vestiti a casa usando coloranti naturali e materiali come cotone e lino. Fino alla dinastia Joseon, le persone dovevano indossare un certo stile di abbigliamento. “Una volta che hai passato le statistiche e i numeri di quanti si sono trasferiti, come sono morte le persone, quante persone sono state sfollate, approfondisci le storie delle persone che hanno effettivamente vissuto”, ha detto Soo Hugh, il creatore e showrunner di “Pachinko. ” Adattato dal romanzo di Min Jin Lee, la storia segue quattro generazioni di una famiglia di immigrati resilienti in Corea, Giappone e New York, facendo luce su un capitolo doloroso della storia coreana moderna segnato da anni di occupazione, guerra e separazione. Per gran parte della prima metà della stagione, il personaggio principale Sunja, una ragazza coreana nata durante l’occupazione giapponese da umili genitori della classe operaia, indossa l’hanbo. Nel romanzo, la signora Lee scrive di come l’abbigliamento in stile occidentale abbia avuto un ruolo nell’intricato cambio di codice di quest’epoca e di come “il freddo contro i coreani identificabili fosse ovvio”. La signora Chae voleva catturare quel contrasto dell’hanbok di Sunja che cambiava in uno stile completamente diverso. I coreani della classe operaia non stavano discutendo se indossare un abito li definisca occidentali. Realizzato con abiti riciclati, tende, tela, jeans e un modello di cucito vintage Butterick che ha trovato su Etsy, “è un riflesso di chi sono, in quanto sono un mosaico di culture diverse ed esperienze generazionali”. Durante le ricerche sull’artista pionieristico di Fluxus Nam June Paik a Miami, dove è morto nel 2006, la signora Choi, la consulente d’arte, si è commossa quando si è imbattuta nel suo ultimo lavoro, “Ommah” (Madre), in cui un tradizionale soprabito, chiamato a durumi, racchiude un video in loop di tre giovani ragazze coreane americane che giocano mentre indossano hanbok. Simboleggia la tristezza che c’è in ogni coreano a causa della nostra recente storia traumatica di cui non si parla molto nella diaspora. “Con l’ondata di interesse globale per la cultura coreana, l’hanbok potrebbe essere una tendenza per molte persone, ma per me quella convalida non è necessaria per quello che sono”.