La balena è una mezza delusione. Un compito sintetico e anche un po’ stitico del regista de Il wrestler in Concorso a Venezia 79 è una chiusura inedita in un’unità spazio/tempo priva di inventiva formale rispetto alla visionarietà. In un appartamento di una città dell’Idaho, nell’ampio spazio tra il soggiorno e la cucina, l’obeso Charlie (Brendan Fraser con un enorme vestito da 130 libbre per fargli quasi il doppio del peso) giace su un divano. Charlie riceve la visita di un’amica infermiera che lo aiuta nelle crisi respiratorie, una figlia di 17 anni che cerca di riallacciare un rapporto paterno che non si è mai sviluppato, e un giovane predicatore di una setta religiosa apocalittica che suona il campanello. Non vuole l’aiuto dell’ospedale, quindi trascorrerà i suoi ultimi giorni nel suo appartamento, mangiando e bevendo e cercando di ricostruire attraverso l’insegnamento. La poetica nichilista di Aronofsky e la sua galleria di personaggi autodistruttivi, sofferenti e inadeguati per la vita sociale sono ulteriormente aggravate dall’isolamento prodotto dalla tecnologia. Per carità, La balena – che è la balena nel racconto di Melville che dà tanta tristezza – è un film fatto di fazzoletti spianati e usati al meglio, con una performance mimetica di Fraser dosata sui volumi di lacrime e disperazione che guadagneranno lui. Niente di grave e irreparabile, ma il peso della ripetizione dello schema della storia (Charlie è malato, entra la balia, entra la figlia, entra il ragazzo, ad libitum) è sofferta dalla prima mezz’ora e non cambia fino al fine. Il bignami del nuovo decalsogue antidiscriminatorio hollywoodiano ci ricorda che i giorni in cui Mickey Rourke schizzava sangue dopo essere stato tagliato con l’affettatrice sono lontani.

You may also like

Leave a reply

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *